Lune Bayou : titre par titre

Toutes les chansons sont issues du répertoire traditionnel cajun sauf Lune Bayou (Thomas Ottagalli/Bod Aldus Bouexi), Lune Bayou II (Thomas Ottogalli) et Tit' fille (Bob Aldus Bouexi). Tous les arrangements sont créés par les membres du Cajun Bouexi Band.

Cet interlude a été assemblé assez tardivement dans le processus de fabrication. Il est couplé avec Carolina Blues car il en est son introduction. Avec Thomas Ottogalli (lead guitare) nous avons une passion commune pour les albums de Daniel Lanois et tous ces sons qu'il produit soit avec sa guitare Gibson Goldtop ou avec sa pedal steel, dont il est un joueur émérite. J'avais demandé à Thomas de reproduire ce type de nappe ambiante et il a compris évidemment très vite où je voulais en venir.  L'idée était d'installer une ambiance mystérieuse comme les bayous peuvent l'être à l'aube d'une journée qui débute. On reproduit le même arrangement durant les concerts qu'on ouvre par ce type de nappe. Par la suite, j'ai découpé sa piste de guitare pour isoler le fragment du début que j'ai multiplié en tout huit fois. A chaque fois, j'ai appliqué un traitement différent sur chaque fragment pour faire ressortir telle harmonie, tel bourdon ou saturation. J'ai assemblé par la suite les fragments pour ne garder que ceux qui allaient bien ensemble. En tout quatre fragments composent cet interlude. J'ai ajouté un orgue pour faire un tapis sonore. C'est Buster Aloysius qui a eu l'idée de donner le nom de l'album aux interludes instrumentaux pour donner corps à ces mots.

Après avoir enfin trouvé l'articulation de l'album et sa couleur générale, nous avons eu l'opportunité de construire non pas une suite de chanson mais un véritable ensemble avec un début, un milieu et une fin. Très attaché, avec Buster Aloysius, à l'idée des faces A et B qui permettent de mieux digérer l'intégralité d'un album, de positionner chaque chanson dans un tout, on a souhaité utiliser ce procédé pour Lune Bayou. Aussi commencer la face B par un interlude musical nous a semblé la meilleure solution pour créer un parallélisme avec la face A. Ça permet aussi de créer artificiellement cette coupure au milieu de l'album (pour l'instant il n'y que l'édition CD de prévue, pour l'instant...) qui prépare aussi le terrain pour la chanson suivante. On a donc demandé à Thomas Ottogalli de nous préparer une boucle de guitare comme il sait si bien le faire. Il a mélangé à la fois des nappes de guitares et un lap steel. On a eu droit à cinq minutes de boucle mais on n'a gardé que trente-cinq secondes notamment ce moment où on comprend qu'il a dû aussi pas mal écouter Pink Floyd et le lap steel de David Gilmour...

C'est une nouvelle fois Buddy qui a amené cette chanson. Je crois qu'elle a une signification particulière pour lui, qu'elle lui permet d'exorciser la crainte de la perte d'un être cher, d'en parler avec pudeur. Cette chanson est construite autour de deux accords (on en a rarement plus de trois dans une chanson cajun, comme le punk !) et la difficulté était d'accompagner la montée émotionnelle que pouvait ressentir la personne à qui on annonce le décès, en l’occurrence ici celui de son père. Il y a deux sentiments qui s'opposent dans cette situation où il y a une douleur évidente mais aussi à la fois une forme de libération de ne plus avoir cette tutelle. Quand vous perdez votre père, vous devenez à votre tour la "tête de liste" et dans notre culture vous endossez le rôle, un peu dépassé maintenant, de "chef de famille". On souhaitait donc pouvoir mettre en lumière ces deux sentiments d'où cette construction en "millefeuilles" ou en "escalier". Le protagoniste de la chanson gravit ainsi des paliers émotionnels avant de redescendre et de continuer le cours de sa vie. La CBB Horn Section a trouvé un arrangement inspiré des orchestrations que François Rauber créait pour Jacques Brel dont Buddy est un grand amateur. Arcadius nous a gratifié d'un chorus de mandoline typé Bluegrass et la section rythmique a formidablement soutenu, à chaque palier, l'émotion de Buddy qui dirige à elle seule cette chanson.

Cette chanson m'est venue en m'essayant aux riffs du rythm'n blues dans une période où j'écoutais beaucoup Nathaniel Rateliff and The Night Sweats. Je me suis en fait trompé (chose assez récurrente chez moi...) en jouant ces riffs et mes doigts ont formé une suite de note qui, répétées, ont donné un groove que j'ai estimé intéressant. La mélodie et les paroles me sont venues quasiment en même temps. Tino Bellefontaine s'est tout de suite emparé de la chanson pour créer les arrangements, c'est son truc ce style de musique. Il joue d'ailleurs de la basse et de la batterie dessus. C'est devenu son morceau à lui je crois. Au mixage on a découvert le motif de l'orgue Vox Continental de James Hoffmeister qui me fait penser à ce que Steve Nieve des Attractions jouait sur les premiers albums d'Elvis Costello. Un motif essentiel qu'on a placé devant finalement. Si vous écoutez bien, il y a en permanence trois riffs distincts (orgue, guitare, basse) qui s'imbriquent parfaitement durant la chanson. Je ne sais comment on a réussi à faire un truc pareil !!!

Après le retour en version "autoradio dans le pick-up" de La dernière danse (trop tentant avec ce chorus sexy de Sugar Bee), on a décidé de faire figurer à nouveau Lune Bayou en incorporant un autre choix de mixage des guitares de Thomas et de l'orgue. Une brève apparition comme un son qui continue sa route dans les bayous à l'image du sillon que nous continuons de tracer à l'aide du répertoire cajun si riche et inépuisable. L'avantage aussi de terminer avec cette boucle est, que si vous avez la judicieuse idée de jouer le disque en mode "repeat", vous créez un enchaînement parfait avec le début de l'album...